기네스북 오른 ‘세계에서 가장 시끄러운 녀석들’ - 딥 퍼플의 < Machine Head >

1960~1970년대를 수놓았던 시대의 별들이 떨어지고 있습니다. 최근에는 전설로 남은 하드록 그룹 딥 퍼플의 원년 키보디스트로인 존 로드(Jon Lord)의 사망 소식이 전 세계 음악팬들을 숙연하게 했는데요. 나고 가는 게 자연의 섭리라지만, 그래도 이런 소식을 들을 때면 안타까운 심정을 감출 길이 없네요. 추모의 뜻을 기리며, 존 로드가 몸담았던 그룹인 딥 퍼플의 대표작을 소개해드립니다.

1960~1970년대를 수놓았던 시대의 별들이 떨어지고 있습니다. 최근에는 전설로 남은 하드록 그룹 딥 퍼플의 원년 키보디스트로인 존 로드(Jon Lord)의 사망 소식이 전 세계 음악팬들을 숙연하게 했는데요. 나고 가는 게 자연의 섭리라지만, 그래도 이런 소식을 들을 때면 안타까운 심정을 감출 길이 없네요. 추모의 뜻을 기리며, 존 로드가 몸담았던 그룹인 딥 퍼플의 대표작을 소개해드립니다. 고인의 명복을 빕니다.


딥 퍼플(Deep Purple) < Machine Head > (1972)

1970년대 초반 세분화된 록 가운데 두드러진 또 하나의 양상은 하드록 또는 헤비 메탈의 발전이었다. 60년대 말 싹이 터 70년대 들어서 개화한 하드 록은 이 무렵 젊은이들의 자극적 정서에 의해 록의 주류로 성장했다.

하드 록의 전성기에 이 음악의 왕관 자리를 놓고 패권다툼을 벌인 그룹이 딥 퍼플(Deep Purple)과 레드 제플린이었다. 두 그룹은 73년에서 76년까지 한 치의 양보도 없는 불꽃튀는 경쟁을 벌이며 헤비 메탈의 정립에 크게 기여했다.

딥 퍼플은 레드 제플린이 멤버교체 없이 견고한 4인조 비행을 계속한 반면 팀 내부의 잇단 갈등 표출로 멤버의 면면들이 끊임없이 바뀌었다. 이것이 레드 제플린보다 수명이 짧았던 이유였지만 한편으로 그 멤버들간의 부조화 때문에 인상적인 밴드로 기억되기도 했다.

딥 퍼플의 최고 걸작이라고 하는 이 음반이 나올 당시의 멤버 구성은 존 로드(오르간), 리치 블랙모어(기타), 이언 페이스(드럼), 로저 글로버(베이스), 이언 길런(보컬)으로 이루어져 있었다. 이들이 있을 때가 흔히 딥 퍼플의 2기로 일컬어진다. 딥 퍼플이 다른 하드록 밴드와 차별화되었던 것은 클래식에 정통한 존 로드의 다이내믹한 건반 연주였다. 그 때문에 초기 딥 퍼플의 음악에 클래시컬한 냄새가 상대적으로 강하게 표출되었다.

그러나 이 음반 당시 그룹의 구심력이 리치 블랙모어로 쏠리는 감도 없지 않았다. 그의 박진감 넘치는 기타 플레이는 하드록의 형식을 제시한 음반으로 평가되는 < Deep Purple in rock >에서 이미 전면에 나타나면서 그룹의 음악성을 주도했다.

영미 팝시장을 강타한 싱글 「Smoke on the water」에서 그가 보인 간단하지만 압권인 기타 리프(riff)는 훗날 등장한 록 기타연주자들이 가장 많이 연주한 악절(樂節)이 되었다. 국내에서도 밴드(당시는 이상하게도 보컬 그룹이라고 했다)의 기타주자는 기타를 한다는 이유만으로 무조건 이 곡의 리프를 쳐야 했다.

이 곡은 이언 길런의 작품으로 이 음반을 녹음하던 곳인 스위스 몬트뢰의 빌딩에서 실제 겪은 화재를 소재로 하여 썼다. 제네바 호숫가에 위치한 그 몬트뢰 카지노빌딩에서 프랭크 자파의 공연이 벌어졌을 때 불이 나면서 타오른 연기가 그의 눈에 ‘물위의 연기’로 비쳐진 것이었다.

이 곡은 73년 전미 싱글차트 4위에 올랐고 골든 디스크가 되었다. 그러나 앨범이 영국차트 정상을 차지해, 굳이 그럴 필요가 없기 때문이었는지 영국에선 싱글로 발표되지 않고 미국에서만 공개되었다. 그래서 딥 퍼플이 미국 그룹이라는 오해를 낳기도 했다.

이 곡은 또한 발표 당시 국내에서도 곧바로 인기를 얻었는데 이는 다른 하드록 그룹의 어떤 곡보다 가장 빠르게 국내에서 어필한 것이었다. 우리나라에서도 딥 퍼플이 레드 제플린보다 먼저 알려졌고, 당시에는 상대적으로 인기도 앞섰다.

우리나라에서 딥 퍼플 인기의 레드 제플린에 대한 우월은 ‘하이웨이 스타’(Highway star)로 증명된다. 유독 우리나라에서만 커다란 인기를 끌었던 이 곡은 하드 록의 표본적인 곡으로 지금까지도 국내 팬들의 뇌리에 박혀있다. 귀를 째는 듯한 이언 길런의 샤유트 창법이 청취자를 사로잡는 이 곡은 하드 록 팬뿐 아니라 일반 팬들도 좋아했고, 많은 사람들이 고고장에서 이 곡에 맞춰 격렬하게 춤추곤 했다.

	[ Deep Purple in rock ] [ Deep Purple ] [ The Platinum Collection ]

딥 퍼플은 교향악적인 코드 변환과 오케스트라와 같은 다이내믹한 사운드로 ‘드라마틱하면서도 산뜻한 하드 록’을 들려주었다. 이와 함께 ‘사운드의 볼륨’도 두드러졌다. 브리티시 메탈의 전형이 된 그룹 레드 제플린, 유라이어 힙, 블랙 사바스를 통틀어 딥 퍼플이 가장 크고 소란스럽게 들렸던 것은 그 소리의 덩치 때문이었다. 75년 기네스북은 공식적으로 딥 퍼플을 세계에서 가장 시끄러운 사운드의 그룹(world's loudest group)으로 기록했다.

글 / 임진모(jjinmoo@izm.co.kr)